ไว้ว่าศิลปะทำมาจาก ดังนั้นหนึ่งในเหตุผลที่ฉันชอบพลาสติกก็คือว่ามันเป็นศิลปะต่อต้านศิลปะ

ไว้ว่าศิลปะทำมาจาก ดังนั้นหนึ่งในเหตุผลที่ฉันชอบพลาสติกก็คือว่ามันเป็นศิลปะต่อต้านศิลปะ

เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงาน Light and Space ของเขา เช่น Larry Bell และ DeWain Valentine อเล็กซานเดอร์เลิกผลิตวัตถุที่ดูเรียบๆ โฉบเฉี่ยว ซึ่งบางครั้งดูเหมือนจะตีความแนวคิดแบบมินิมัลลิสต์ใหม่ด้วยสุนทรียะที่เยือกเย็นน้อยลง บ่อยครั้งที่งานเรซินใช้รูปทรงกึ่งโปร่งแสงทรงลูกบาศก์ โดยมีสีที่ดูเหมือนจางลงขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่ผู้ชมยืนเมื่อเทียบกับวัตถุ เนื่องจากพื้นผิวที่ลื่นไหล นักวิจารณ์บางคนจึงจัด

กลุ่มงานของเขาด้วยสไตล์หลวมๆ ที่รู้จักกันใน

ชื่อFinish Fetish ใน บทความของ New York Timesในปี 1972 ที่กล่าวถึงฉากในลอสแอนเจลิส Peter Schjeldahl เรียกประติมากรรมของ Alexander ว่า “วัตถุที่ไม่มีที่ติซึ่งสื่อถึงความบริสุทธิ์ลึกลับชนิดหนึ่ง และดูแพงมากโดยไม่ได้ตั้งใจ”Alexander ยังคงผลักดันความเป็นไปได้ของเรซินตลอดช่วงปลายทศวรรษที่ 60 เขาผลิตผลงานหลายชิ้นที่เรียกว่า “เอน” ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับเสาหินบางๆ ที่พิงกำแพง 

และเขาสร้างผลงานที่สร้างสรรค์ เช่นCloud 

Boxซึ่งเมฆดูเหมือนลอยอยู่ในก้อนเรซินใส เขาอ้างว่าผลงานชิ้นหลังนั้นคล้ายคลึงกับภาพวาดของแจน เวอร์เมียร์ เนื่องจากเป็นแรงบันดาลใจให้มองแบบประหม่าและครุ่นคิPeter Alexander เกิดที่ลอสแองเจลิสในปี 1939 เริ่มแรกเขาไปเรียนสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนียในฟิลาเดลเฟีย ซึ่งเขาศึกษาภายใต้การนำของ Louis Kahn และหลังจากนั้นก็กลับไปเรียนศิลปะ โอนไปมาระหว่าง

มหาวิทยาลัยหลายแห่งและจบลงที่ UCLA ซึ่งเขาได้รับ

ปริญญาตรีและปริญญาโทสาขาบริหารธุรกิจในแอลเอ อเล็กซานเดอร์ได้พบกับกลุ่มศิลปินล้ำสมัยที่จัดแสดงที่ Ferus Gallery ซึ่งขณะนั้นเป็นจุดเชื่อมโยงของวงการศิลปะของเมือง ศิลปินเหล่านี้ช่วยเขาแสดงที่แกลเลอรีชั้นนำสองแห่ง ได้แก่ Nicholas Wilder Gallery ใน LA และ Robert Elkon Gallery ในนิวยอร์ก ในปี พ.ศ. 2515 หลังจากเริ่มป่วยจากงานเรซิน เขาจึงเปลี่ยนงานและหันมาวาดภาพระบายสี

เป็นหลัก ในปีเดียวกันนั้น เขาปรากฏตัวใน Do

cumenta ฉบับครบรอบ 50 ปีในเมืองคาสเซิล ประเทศเยอรมนี ซึ่งดูแลโดย Harald Szeemannในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา มีความสนใจในงานของอเล็กซานเดอร์เพิ่มขึ้นอย่างมาก ในปี 2549 ผลงานศิลปะของเขากลายเป็นข่าวพาดหัวหลังจากปรากฏใน “ลอสแองเจลิส 1955-1985” ซึ่งเป็นงานแสดงที่ Centre Pompidou ในปารีส ซึ่งหลังจากติดตั้งได้ไม่นาน มันก็หลุดออกจากกำแพงและหัก และในปี พ.

ศ. 2554 เป็นส่วนหนึ่งของการริเริ่มการสำรวจศิลปะ

ตามเวลามาตรฐานแปซิฟิกในแคลิฟอร์เนตอนใต้ ผลงานของเขารวมอยู่ใน “Crosscurrents in LA Painting and Sculpture, 1950–1970” ที่ Getty Museumแม้ว่าผลงานของอเล็กซานเดอร์จะไม่ใช่อัตชีวประวัติภายนอก แต่เขาอ้างว่าสิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับชีวิตของเขามาก “สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นการตอบสนองต่อตำแหน่งที่คุณอยู่และสิ่งที่คุณเป็น” เขาเคยกล่าวไว้

Credit : สล็อตแตกง่าย